Collection Peggy Guggenheim : guide du meilleur musée d'art moderne de Venise
Venice: Peggy Guggenheim Collection ticket
La Collection Peggy Guggenheim vaut-elle la visite, et quel est son tarif ?
Oui — 18 € adultes pour l'une des plus belles collections d'art du XXe siècle en Europe, exposée dans le palazzo de Peggy Guggenheim en bord de Grand Canal à Dorsoduro. La collection comprend des œuvres majeures de Pollock, Picasso, Dalí, Kandinsky, Magritte, Ernst et Calder dans un cadre où le bâtiment extraordinaire et le jardin sont aussi importants que l'art lui-même.
La collection d’art moderne la plus importante de Venise
La Collection Peggy Guggenheim est la plus importante collection d’art moderne d’Italie et l’une des plus importantes d’Europe. Ce n’est pas de l’hyperbole : entre 1938 et 1947, Peggy Guggenheim a réuni, grâce à une combinaison de goût extraordinaire, de relations personnelles avec les artistes majeurs de l’époque et d’une volonté d’acheter des œuvres que d’autres collectionneurs jugaient trop radicales, une collection qui fait aujourd’hui figure de manuel de l’histoire de l’art du XXe siècle.
Le musée occupe le Palazzo Venier dei Leoni, le bas palais du XVIIIe siècle inachevé sur le Grand Canal où Guggenheim vécut de 1949 jusqu’à sa mort en 1979. Elle est inhumée dans le jardin aux côtés de ses chiens. Le cadre est indissociable de la collection — ce n’était pas un musée conçu à cet effet, mais une maison privée qui se trouvait contenir des chefs-d’œuvre, et l’échelle domestique des salles rend la proximité avec des œuvres de Pollock, Dalí et Picasso inhabituellement immédiate.
Informations pratiques en bref : 18 € adultes, fermé le mardi, réservez en ligne. Prévoyez 2 heures minimum ; 3 heures si vous souhaitez vous engager pleinement avec la collection.
Peggy Guggenheim : qui elle était et pourquoi cela compte
Margaret « Peggy » Guggenheim (1898–1979) était la fille de Benjamin Guggenheim, mort sur le Titanic, et appartenait à la famille minière Guggenheim. Elle n’était pas principalement définie par sa fortune — elle vécut sur un revenu fiduciaire relativement modeste pendant une grande partie de sa vie — mais par son ambition de comprendre et de soutenir l’art de son temps.
Elle ouvrit une galerie à Londres en 1938 (Guggenheim Jeune), commença à collectionner sérieusement et fut conseillée par Marcel Duchamp sur ce qu’il fallait acheter. Son programme déclaré était d’acheter « un tableau par jour » pendant l’avancée allemande en Europe en 1940. Ce qui en résulta fut une frénésie d’achats dans le chaos de la drôle de guerre, acquérant des œuvres d’artistes désireux de vendre et de partir — Léger, Ernst, Delvaux, Mondrian, entre bien d’autres.
Plus significativement : elle identifia et finança Jackson Pollock en 1943, lui offrant sa première exposition individuelle, une allocation mensuelle et un atelier dans sa maison de ville. Les œuvres de cette période (dont « Murale », commandée pour son hall d’entrée) tracèrent la direction de l’art américain pour la décennie suivante.
Sa relation avec Max Ernst était aussi bien romantique qu’artistique ; elle l’épousa en 1941 en partie pour l’aider à fuir la France occupée. La collection reflète ses engagements personnels autant qu’un programme curatorial — ce qui lui confère une texture humaine que les collections purement institutionnelles ne peuvent égaler.
La collection salle par salle
Cubisme : « Le Poète » de Picasso (1911), Léger, Braque — les œuvres fondatrices de l’abstraction du début du XXe siècle. La contribution de 1911 de Picasso est une peinture cubiste analytique d’une qualité exceptionnelle, montrant la méthode dans sa rigueur la plus absolue.
Futurisme : La collection futuriste la plus complète en dehors de l’Italie. Boccioni, Severini, Balla — le mouvement italien qui tentait de peindre la vitesse, le bruit et la simultanéité. Les œuvres « Sensation dynamique » de Boccioni sont le point culminant.
Expressionnisme abstrait : La salle Pollock est au cœur de la collection. Les toiles de 1942–1944 (la période de formation décisive) montrent le développement vers la technique du dripping. « Eyes in the Heat II » et d’autres œuvres de cette période illustrent la transition de l’influence surréaliste vers le geste automatique.
Surréalisme : « L’Habillement de la mariée » de Max Ernst (1940) — peint en quelques semaines au début de la guerre, une œuvre étrange et belle de plumes, de hiboux et d’espace architectural onirique. « La Naissance des désirs liquides » de Dalí (1931–1932), « L’Empire des lumières » de Magritte, les paysages biomorphiques de Tanguy. La salle Surréalisme est celle où la collection est la plus forte en termes de qualité des œuvres individuelles.
Abstrait et géométrique : Mondrian, Kandinsky, Moholy-Nagy — l’autre trajectoire du modernisme, vers l’abstraction pure et la théorie de la couleur. « Paysage avec église » de Kandinsky (1913) est une œuvre de transition montrant des formes représentatives se dissolvant en couleur pure.
Jardin de sculptures et terrasse : La terrasse du rez-de-chaussée donne sur le Grand Canal et contient un jardin de sculptures avec des œuvres de Giacometti, Arp, Brancusi et Moore. L’œuvre la plus célèbre est « L’Ange de la Ville » de Marino Marini (1948) — une figure équestre en bronze avec une érection frappante, placée face au Grand Canal. L’intention déclarée de Marini était de représenter un homme submergé par une sorte d’extase païenne face à la beauté de la ville. Peggy retirait paraît-il le phallus amovible lors des visites de religieuses.
Billet d’entrée à la Collection Peggy GuggenheimLe bâtiment : Palazzo Venier dei Leoni
Le profil bas du bâtiment sur le Grand Canal — jamais achevé au-dessus du rez-de-chaussée — lui vaut le surnom de « palazzo nonfinito » (palais inachevé). L’explication habituelle est que les Corner voisins commandèrent l’interruption des travaux pour des raisons inconnues. Il en résulte que le bâtiment se situe au niveau du canal avec une terrasse ouverte, offrant des vues exceptionnelles et dégagées sur le Grand Canal depuis les espaces extérieurs du musée.
Guggenheim vécut ici pendant 30 ans et remplit le palazzo d’art, de chiens et d’une vie sociale qui incluait la plupart des artistes importants de la période d’après-guerre. À sa mort en 1979, la maison, la collection et la dotation passèrent à la Fondation Solomon R. Guggenheim, qui en assure la gestion depuis.
Guggenheim est inhumée dans le jardin aux côtés de ses chiens, sa tombe marquée d’une simple pierre. Les 14 chiens enterrés avec elle sont listés individuellement. La tombe est accessible pendant les heures d’ouverture du musée.
Billets et informations pratiques
Entrée : 18 € adultes ; 16 € tarif réduit (étudiants, plus de 65 ans, membres). Enfants de moins de 10 ans gratuits. Membres de la Fondation Guggenheim gratuits.
Réservation : En ligne sur guggenheim-venice.it ou via GetYourGuide. L’entrée horodatée est requise ; les créneaux se remplissent en haute saison.
Options combinées : La Peggy Guggenheim propose parfois des billets combinés avec la Punta della Dogana (Collection Pinault), à moins de 10 minutes à pied. Vérifiez les tarifs combinés actuels.
Horaires : Mercredi–lundi, 10h00–18h00 (dernière entrée 17h30). Fermé le mardi et le 25 décembre.
Visite guidée privée de la Collection Peggy GuggenheimLe parcours artistique de Dorsoduro
La Peggy Guggenheim est l’un des points d’un triangle de lieux artistiques significatifs accessibles à pied à Dorsoduro :
Galleria dell’Accademia (10 minutes au nord) : 600 ans de peinture vénitienne — voir le guide de l’Accademia.
Punta della Dogana (10 minutes à l’est) : La collection d’art contemporain de la Fondation Pinault dans un ancien entrepôt de douane — voir le guide de la Punta della Dogana.
Ca’ Rezzonico (15 minutes à l’ouest) : Arts décoratifs et peinture du XVIIIe siècle vénitien dans un magnifique palazzo sur le Grand Canal. Pas de guide séparé dans cette série, mais notable.
Une journée artistique complète à Dorsoduro peut inclure les trois. Pour l’Accademia et la Peggy Guggenheim seuls, une matinée et un après-midi chacun est approprié.
Intégrer la Peggy Guggenheim dans un séjour à Venise
2 jours : Matinée du jour 2 à l’Accademia, puis déjeuner sur les Zattere (la fondamenta longeant le bord sud du Dorsoduro compte de vrais restaurants de quartier loin du groupe touristique), puis la Peggy Guggenheim l’après-midi. C’est le meilleur après-midi artistique de Venise. Consultez l’itinéraire de 2 jours.
3 jours : Jour 2 consacré à Dorsoduro — Accademia le matin, Peggy Guggenheim l’après-midi, coucher de soleil depuis la terrasse de la Punta della Dogana. Jour 3 pour les îles ou d’autres sestieri. Consultez l’itinéraire de 3 jours.
Voyage romantique : La terrasse sur le Grand Canal de la Peggy Guggenheim, le jardin de sculptures et l’intimité du bâtiment en font le meilleur musée d’art de Venise pour un couple. L’itinéraire Venise pour couples l’inclut spécifiquement.
Foire aux questions sur la Collection Peggy Guggenheim
La Peggy Guggenheim est-elle liée au Guggenheim de New York et de Bilbao ?
Oui — le lien familial passe par l’oncle Solomon R. Guggenheim (qui fonda le musée de New York) et la Fondation Guggenheim, qui gère aujourd’hui les trois institutions. L’approche de Peggy en matière de collectionnisme était très différente de celle de Solomon — plus personnellement engagée, plus sensible aux artistes individuels, plus européenne dans ses références. La collection de Venise est la plus personnelle des trois.
Le musée organise-t-il de bonnes expositions temporaires ?
Oui — le Guggenheim organise 2 à 3 grandes expositions temporaires par an, généralement axées sur un artiste unique de la période de la collection ou sur un thème reliant leurs fonds à l’histoire plus large de l’art moderne. Consultez guggenheim-venice.it pour le programme actuel. Les salles d’expositions temporaires s’ajoutent à la collection permanente.
Y a-t-il un café à la Peggy Guggenheim ?
Oui — le musée dispose d’un café/restaurant donnant sur le jardin, ouvert pendant les heures d’ouverture du musée. La terrasse est agréable. La qualité est supérieure à la moyenne pour un café de musée. Autrement, la fondamenta des Zattere (5 minutes à pied au sud) compte plusieurs bons restaurants avec vue sur la lagune.
Puis-je visiter la Peggy Guggenheim si j’ai visité le Guggenheim de New York ?
Les collections sont entièrement différentes par leur époque et leur caractère. Le musée de New York (principalement la collection de Solomon) se concentre sur l’art abstrait précoce et est hébergé dans le bâtiment emblématique de Frank Lloyd Wright. Venise est plus personnelle, davantage axée sur le Surréalisme et comprend les fonds Pollock essentiels. Si vous avez apprécié New York, Venise apporte de la profondeur plutôt que de la répétition.
Le jardin de la Peggy Guggenheim est-il gratuit ?
Non — le jardin et la terrasse sont à l’intérieur de l’entrée du musée et nécessitent le billet standard. Il n’existe pas d’accès gratuit réservé au jardin.
Où trouver d’autres grands musées d’art moderne à Venise ?
La Punta della Dogana (voir le guide) expose l’art contemporain de la Fondation Pinault. Le Palazzo Grassi (sur le Grand Canal, près de l’arrêt de vaporetto San Samuele) est l’autre grand lieu vénitien de la Fondation Pinault, avec de grandes expositions contemporaines. Pour l’art italien du XXe siècle spécifiquement, le musée d’art moderne Ca’ Pesaro à Santa Croce mérite une visite.
Pollock et Peggy : pourquoi cette relation a compté
L’histoire de la relation de Peggy Guggenheim avec Jackson Pollock n’est pas une note de bas de page de l’histoire de l’art — c’est l’une des histoires centrales de la façon dont l’art américain est devenu la force dominante du monde d’après-guerre.
En 1943, Pollock avait 31 ans, travaillait par intermittence comme préparateur au Museum of Non-Objective Art de New York, peignait des tableaux qui n’avaient pas encore été vendus et que très peu de personnes avaient vus. L’conseiller de Guggenheim, Howard Putzel, lui montra le travail de Pollock. Guggenheim fut d’abord sceptique mais s’engagea : elle donna à Pollock sa première exposition individuelle à l’Art of This Century (sa galerie new-yorkaise) en novembre 1943, une allocation mensuelle de 150 dollars et une commande pour un grand tableau destiné à l’entrée de sa maison de ville.
La commande — « Murale » (1943–1944), maintenant à l’Université d’Iowa — fut une œuvre charnière. Son échelle (presque 2,5 mètres sur 6) obligea Pollock à travailler différemment : allongé sur le sol, se déplaçant autour de la toile, construisant la composition par couches. Cette méthode de travail est directement ancestrale à la technique du dripping qu’il développerait pleinement en 1947.
Le soutien de Guggenheim donna à Pollock la stabilité financière et la visibilité dans les expositions pour se développer sans compromis. Elle l’introduisit également aux réfugiés surréalistes européens (Ernst, Matta, Masson) dont l’automatisme — la pratique du dessin sans contrôle conscient — que Pollock absorba et transforma. L’influence surréaliste est visible dans les premières peintures de la période Guggenheim dans la collection de Venise.
La sculpture sur la terrasse : L’Ange de la Ville
« L’Ange de la Ville » de Marino Marini (1948) est l’œuvre la plus provocatrice de la collection Peggy Guggenheim et celle qui possède l’histoire publique la plus intéressante. La figure équestre en bronze, placée sur la terrasse du Grand Canal face à l’eau, représente un cavalier masculin sur un cheval, les bras écartés et la tête renversée en arrière — avec un pénis indéniablement en érection.
L’intention déclarée de Marini était de représenter une figure submergée par la beauté du monde naturel — une sorte d’extase païenne, un équivalent séculier du transport mystique représenté dans l’art religieux. Le cheval est solide et contenu ; le cavalier est ouvert, vulnérable, abandonné à la sensation.
Guggenheim trouvait paraît-il l’œuvre très drôle. Elle fit faire le phallus amovible pour pouvoir le retirer lors des visites de groupes de religieuses. Elle disait apprécier observer les expressions des visiteurs lorsqu’ils découvraient l’œuvre sur la terrasse. La pièce est maintenant, à juste titre, installée en permanence à son emplacement d’origine.
Dans le contexte de Dorsoduro — entouré de l’or byzantin de la proche Salute, des disciplines classiques de l’Accademia à quelques centaines de mètres, et de la tradition marchande vénitienne qui a construit ce front d’eau — un homme nu sur un cheval vivant une expérience religieuse sur une terrasse du Grand Canal a une certaine logique.
Avant de quitter la Peggy Guggenheim
La meilleure vue de la collection est en regardant en arrière : depuis le Ponte dell’Accademia ou depuis le vaporetto sur le Grand Canal, et en observant le profil bas et blanc du Palazzo Venier dei Leoni encadré entre les façades plus hautes de chaque côté. Le bâtiment est à peine visible depuis le canal — le rez-de-chaussée inachevé disparaissant sous les lignes de visée d’un bateau.
Peggy Guggenheim choisit ce palazzo précisément en raison de sa qualité inachevée et discrète : elle ne voulait pas vivre dans un grand palais faisant des déclarations sur le statut. Elle voulait une maison sur l’eau où elle pourrait travailler, recevoir des artistes et regarder le Grand Canal. Les 30 ans qu’elle y passa furent de son propre aveu les plus heureux de sa vie.
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